L'icona perfetta THE DARK SIDE OF THE MOON

Emanuele Mandelli

Un raggio di luce dal profondo buio si insinua, colpisce un prisma di vetro e si scompone nei colori dell’arcobaleno dando vita a mille riflessi. Un principio fisico, un effetto ottico, un'idea geniale.
Marzo 1973, nove mesi di sala di registrazione, una partitura complessa fino all’inverosimile con mille sfaccettature sonore, oltre sei mesi di test gig, ovvero esibizioni in cui veniva eseguita la partitura per intero, per risolvere ogni problema e per testare le reazioni del pubblico (basti pensare che venne eseguita per la prima volta al Rainbow di Londra nel giugno del 1972).
Quando la EMI decise di presentare il disco in grande stile al Planetarium di Londra, nel febbraio del 1973, al posto dei quattro autori c’erano delle figure di cartone a grandezza naturale che da dietro una scrivania salutavano i giornalisti. "Noi avremmo voluto molto semplicemente presentare in maniera degna il missaggio quadrifonico dell’album, una tecnica che aveva dato risultati davvero sorprendenti, ma alla EMI insistettero peruna conferenza stampa classica… Rispondemmo ‘ci sembra proprio una cattiva idea’ e non vi partecipammo"
Il disco raggiunse velocemente la vetta delle classifiche sia in Inghilterra che negli Stati uniti, e in classifica vi rimase per più di otto anni ininterrottamente vendendo milioni di copie.
The dark side of the moon
Quarantadue minuti di musica perfetta. Un concept basato sugli stress dell’uomo moderno e sulle sue paure. I Floyd arrivavano dal mezzo passo falso di Oscured by clouds, colonna sonora del film ‘La Valee’ che lasciò decisamente perplessi pubblico e critica. I tempi della psichedelia e di Syd Barret erano lontanissimi. Lontani anche i tempi di Atom heart mother e Meddle e delle suite sperimentali che tenevano tutto un lato di LP.
Dark side è la maturità piena, ma anche l’accessibilità al grande pubblico.
Mitica copertina nera, un'icona perfetta dell’incomunicabilità, un'immagine che ti si stampa nella memoria. Ma che racchiude anche mille curiosità.
La storia narra che l'idea di utilizzare un prisma sulla copertina del LP venne durante una serie di discussioni tra i componenti della band. Waters, già provato dallo stress da rock star, voleva qualcosa sulla pressione della vita moderna, la pazzia dell'ambizione... e il triangolo è anche il simbolo dell'ambizione. Wright voleva qualcosa di più disegnato, qualcosa, come diceva lui, di più stilizzato che in passato. La parte delle luci dello show dei Floyd era il pezzo forte dell'esibizione e il prisma sembrò una buona via per mostrare tutto questo, ed essere nello stesso tempo più "grafico" possibile. Riguardo alle piramidi: "Una larga rappresentazione del triangolo è la piramide ...forse potrebbe essere stato una sorta di testamento della pazzia".
Ed ecco che, da una conversazione nella cucina di Wright, il tastierista butta li l’idea del prisma su sfondo nero. E’ nata una delle icone del rock, un'icona ambita, copiata, collezionata, storpiata.
Partiamo da una curiosità tutta italiana, il mistero delle date sui vinili. In quella parte di vinile, alla fine dei solchi, dove solitamente viene impresso a fuoco il codice del disco, gli LP italiani dei Floyd riportano una data, a volte diversa da lato a lato, e un numero romano. Alla EMI non sono mai riusciti a spiegarsi il perché di tale scelta; la mia copia riporta sul lato A 12-9-73 II e sul lato B 11-9-73 II, e quindi è una prima edizione del ’73. Questo rende le edizioni italiane inconfondibili e abbastanza ricercate.